Bruno Rainaldi - Marcello Ziliani - Andrea Panzieri - Marco Maran - Jorge Pensi - Carlo Bimbi - Klaus Bergen - Biagio Cisotti - Sandra Laube - Paolo Grasselli - Marko Macura - Massimo Iosa Ghini - Jacob Pringiers - Paolo Romoli

Bruno Rainaldi si è formato sul campo, iniziando da giovanissimo a lavorare nella comunicazione del design di arredamento.

Con ironia definiva se stesso un “designer da marciapiede” e il suo stile “caoticamente rigoroso”.

Dirige a Milano il primo High-Tech di Corso di Porta Ticinese. Affianca Maddalena De Padova nello storico showroom di corso Venezia poi Enrico Baleri, come socio della Baleri & Associati, nella definizione di strategie di comunicazione per aziende e punti vendita di design.

Fonda Studio Rari – di cui è l’anima e il direttore creativo – e inizia le prime collaborazioni come direttore artistico/designer con diverse aziende del design Italiano come Alivar, MDF, Mussi Italy, Sintesi. Poi Terzani, Slamp, Casprini, Annibale Colombo, Bilumen, Davide Medri, Dilmos e Opinion Ciatti.

Con una profonda conoscenza del mercato, una grande passione per le arti figurative e un prezioso talento per le associazioni trasversali maturati nel corso degli anni, Bruno Rainaldi lega definitivamente la sua professionalità al mondo del progetto. Eclettico, curioso, provocatorio e visionario, aperto alle contaminazioni, amante dei contrasti e di tutte le cose – oggetti e non – che trasmettono energia, Bruno Rainaldi ha disegnato librerie, tavoli, sedie, divani, poltrone, letti, accessori e illuminazioni.

Un universo di oggetti intensi e iconici che non rispecchiano una coerenza stilistica, piuttosto il senso vero del design industriale: produrre giusti oggetti per giusti usi.

Se qualcosa li accomuna è l’essenzialità del disegno, la libertà d'utilizzo, la versatilità compositiva.

Di tutti i suoi progetti, merita una menzione speciale la libreria PTOLOMEO, vincitrice del premio Compasso d'oro 2004.

Marcello Ziliani nasce a Brescia il 20 febbraio 1963 sotto il segno dei pesci.
Dopo studi scientifici, nel 1988 si laurea in architettura al Politecnico di Milano con Achille Castiglioni come relatore (e maestro ineguagliato).
Da quel momento si occupa prevalentemente di design, sviluppando progetti per i settori dell’arredamento, del complemento, dell’illuminazione, del bagno, dell’ufficio, dell’oggettistica e della prima infanzia. Come tutti, chi più chi meno, ha messo da parte la dotazione minima indispensabile di premi e riconoscimenti, ha tenuto conferenze, workshop, fatto parte di giurie, mostre ecc.
Tra i suoi clienti, in ordine rigorosamente alfabetico, BBB, Bertocci, Casprini, Ciacci, Ciatti, Flex, Flos, Geuther, Infiniti, Krios, Magis, Rapsel, Sintesi, Views International, Visentin, Zago

Andrea Panzieri nasce a Milano il 23 ottobre 1972, si Diploma presso l’Istituto Don Bosco in Grafica per poi laurearsi in Architettura nel 1997, subito dopo trascorre due anni a Dublino Irlanda dove studia presso la National College of Art and Design e lavora per alcuni studi di architettura. Nel 1999 vince una borsa di studio per partecipare al Master in Design e Bionica presso il Centro Ricerche Istituto Europeo di Design, Milano dove approfondisce le sue conoscenze e inizia a Collaborare con ditte tra cui Hitachi Italia , Ciatti a Tavola , Casprini, Taplast , Giallo 108 Design, Nicos S.p.a.
Si occupa di Architettura e Design.

Marco Maran nasce a Siena nel 1963.
Collabora con varie aziende come BRF, Desalto, Fasem, Plank, Parri, Maxdesign, Casprini, Knoll e partecipa a mostre nazionali e internazionali: personale a Vienna nel 1996 e nel 2002 a Parig; con il progetto Ricciolina partecipa all’edizione 2000/2003 dell’ Italian Design On Tour e nel 2003 vengono selezionati i progetti Zip e Carambola per “Dove la sedia incontra la materia” a cura di Material ConneXion. Per tanti dei suoi progetti ha ricevuto premi e riconoscimenti: menzione speciale al concorso Young & Design 1994 con il progetto Ciak. Primo premio al concorso Young & Design 1995 con il progetto Sinuè. Secondo premio al concorso Young & Design 1996 con il progetto Zip.Premio Internazionale Grandesign 1997 e Premio IIDA 1997 Product Design Achievement Awards con il progetto Chiacchiera. Menzione speciale al concorso Young & Design 1999 con il progetto Bla Bla Bla. Nel 2003 vince il GOOD DESIGN Award di Chicago per il progetto So Happy e nel 2004, al Sidim di Montreal, vince il primo premio con i progetti So Happy e Nuda&Cruda. Nel 2005 con il progetto X3 vince il premio Catas per la sedia più innovativa. Nel 2006 vince il GOOD DESIGN Award di Tokio con i progetti Ricciolina e So Happy e il progetto Body to Body è stato selezionato per ADI DESIGN INDEX 2006. Nel 2008 vince il GOOD DESIGN Award di Chicago per il progetto Body to Body e il premio internazionale Grandesign 2008 con il progetto Lovely.

Nato a Buenos Aires nel 1946, Jorge Pensi studia architettura nella sua città natale. Al termine dei suoi studi nel 1971 ha già iniziato a disegnare mobili per lo studio di arredamento d’interni di cui è socio.
Nel 1975 lascia l’Argentina, ottiene la cittadinanza spagnola e nel 1977 si stabilisce a Barcellona. Assieme al designer Alberto Liévore ed i teoreti Norberto Chaves ed Oriol Pibernat fonda il “Gruppo Berenguer”.

Nel 1984, Jorge Pensi apre il suo ufficio di disegno. Nell’atmosfera familiare del suo studio lavora con Diego Slemenson, Constanze Schutz e Roman Proubasta. Toni Casares si occupa dell’amministrazione. Collabora anche con sua moglie, Carme Casares in progetti di design grafico.

Ottenendo molti riconoscimenti, uno dei suoi primi pezzi è la sedia in alluminio “Toledo” che lo rende conosciuto al di fuori dei confini spagnoli. Lavora per aziende internazionali nel design di prodotti e come architetto.

Dal 1993 inizia l’insegnamento presso diverse scuole, fra cui anche la Stuttgart Academy of Arts in un corso di design diretto da Richard Sapper e Klaus Lehmann.

Le prime esperienze risalgono alla fine degli anni '60, con la progettazione legata all'Industrial Design.
Dagli inizi degli anni '70 il suo lavoro si concentra nel settore industriale del mobile e degli oggetti d'uso. Con l'intento di non lasciarsi suggestionare dalle mode, opera concentrando l’attività creativa nella ricerca di soluzioni logiche e razionali.
Diplomato all'I.S.I.A. di Firenze nel 1968, è stato docente di Progettazione presso l'Istituto d'Arte, l'I.S.I.A. e la Facoltà di Architettura a Firenze.
Nel 1968–1969 collabora con lo Studio Nizzoli Associati di Milano. Negli anni 1970–1983, collabora con Gianni Ferrara e Nilo Gioacchini, dando vita allo studio Internotredici Associati.
Dal 1985 lavora autonomamente.
Ha disegnato oltre che per Casprini per: Annibale Colombo, Arketipo, B&B Italia, Bosal, Ciatti, Dema, Falegnameria 1946, Ferlea, Fratelli Guzzini, La Falegnami Italia, Le Porcellane, Segis, Neolt, Novo Italia, Zucchetti.

1941 .nato a Francoforte sul Meno/Germania
1961 .Studio del Ingegneria nella tecnica dei congegni di precisione al
istituto superiore di qualificazione professionale di Francoforte
1965 .Ingegnere presso lo studio di Escher-Wyss a Zurigo e ABB a
Baden/Svizzera
1970 .Industrial Designer nel Development & Engineering Centre di
Ideal Standard Europe a Zurigo
1973 .Designer nel Team d’architetti della Walter Müller AG a Zurigo
.Sviluppi per Interlübke, Castelli, Rolf Benz, Designo, Ruf, Omnia
Flötotto, Cucine Gruco, Cucine Piatti
1980 .Fondazione del propio atelier di design. Sviluppo di pezzi d’arre-
damento e pianificazione di esposizioni per clienti provenienti
della Germania, Italia, Svizzera, Polonia e Danimarca.

.Lista dei clienti:
D: Witnova, Rolf Benz, WK-Wohnen, Designo, Ronald Schmitt,
Pefa-Tische, Dieter Knoll, Egoform, Ruf-Betten, Wackenhut,
Form exclusiv, Koinor, Gepade, Gwinner, Dreipunkt, Pro Seda
Venjakob, Musterring, Schwinn
I: Casprini, Nespoli, Silenia, Pamar
CH: Team by Wellis, Bohren, Jutzler, Seetal swiss, Idimex
PL: Steinpol
DK: Systema

Klaus Bergen è sposato, padre di due figli e vive nel cantone
Ticino/Svizzera.

Biagio Cisotti nasce ad Aradeo (Lecce) nel 1955, vive e lavora a Firenze dove si è laureato in Architettura nel 1980. Dal 1989 insegna Tecnologia della produzione presso l'ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Firenze.
Fonda insieme ad un gruppo di architetti fiorentini nel 1990 MADE, associazione culturale e spazio espositivo che promuove iniziative legate all'architettura e al design. Si occupa della direzione artistica di varie aziende e partecipa a numerose mostre.
Ha disegnato prodotti per diverse aziende tra le quali:
Alessi, B.R.F., Fine Factory, Namaste Handels GmbH, Nouvelle Bague, Partner & Co, Plank, Poltronova, Ravarini Castoldi, Zeritalia.
Sandra Laube nasce a Francoforte (Germania) nel 1967. Si diploma al liceo classico e nel 1986 si trasferisce a Firenze. L'anno successivo si iscrive all'ISIA, dove si diploma nel 1993. Nel 1992 trascorre un semestre al "College of Art and Design of Minneapolis" (USA) e svolge un'esperienza professionale alla 3M (settore comunicazione ed immagine).
Lavora nel campo della grafica esplorando il mondo della comunicazione digitale e partecipa a varie mostre.
Ha disegnato prodotti per diverse aziende tra le quali:
B.R.F., Fine Factory, Namaste Handels GmbH, Partner & Co, Plank, Ravarini Castoldi, Zeritalia.
Nel 1992 nasce la collaborazione dei due designer e i loro prodotti sono stati esposti in vari musei internazionali. Nel 1996 mostra personale "Wohnperspektiven" a Rottweil, Germania. Diverse pubblicazioni nazionali ed internazionali, tra le quali "International Design Yearbook".

Paolo Grasselli nato a Reggio Emilia nel 1965, diplomato all'ISIA di Firenze. Si occupa di design e progettazione d'interni. Ha lavorato per: Alessi, Arcade, Cellular Italia, Poggi, Hoffmann Italia, Olivetti, Viro, Modo, Oliver, Updesign. Suoi oggetti sono stati esposti presso il Deutsches Architektur Museum di Francoforte e pubblicati sui principali giornali di design e architettura. Dal 1997 è docente di design presso l'Università del Progetto di Reggio Emilia.

Marko Macura è nato a Belgrado nel 1971. Negli anni ottanta vive negli Stati Uniti, dove comincia gli studi alla RISD. Finisce la sua formazione al Art Center of Design, Svizzera.

Nel 1994 Marko si trasferisce in Olanda, dove intraprende la sua attività professionale alla Philips Design.
Riceve diversi premi, trai quali IF, Goed Industrial Ontwerp, e l' Australian Design Award. Dal 1998 il suo lavoro verte su progetti visionari e strategici alla Philips Design.
Nel gennaio 2002 Marko apre il suo studio in Olanda, Macura Design, ma rimane consulente esterno per la Philips Design. Macura Design lavora cercando soluzioni creative nel campo del mobile e dell'illuminazione, ma progetta anche oggetti domestici. Il fatto di aver vissuto in culture
diverse durante la formazione arrichisce il suo modo di vedere le cose e la sua sensibilità.
La missione è quella di creare idee e progetti ispirati da costanti riflessioni sul nostro modo di vivere.

I suoi prodotti sono stati in esposizione a Milano, Colonia, Tokio e Eindhoven.

Massimo Iosa Ghini nasce a Bologna nel 1959, studia architettura a Firenze nell'effervescente clima del radical design e poi a Milano dove si laurea al Politecnico.
Dal 1982 comincia a disegnare comics estremamente sofisticati per le riviste culturali e di tendenza "Alter Linus" a Milano e "Frigidaire" a Roma; le sue illustrazioni appaiono sulle riviste internazionali "Heavy Metal" (New York), "Fashion News" (Tokio), "Vanity" (Milano).
Nel 1985 intraprende l'attività di consulenza con la RAI: disegna oggetti, scenografie, allestimenti e realizza numerosi art-movies e sigle grafiche.
Nel 1986 inizia la collaborazione con Memphis, disegnando oggetti e immagini.
Nel 1987 disegna la sua prima collezione - "Dinamic" per Moroso - basata sull'utilizzo formale della 'curva' intesa come elemento controllabile grazie a sistemi elettronici di gestione della produzione. Dinamic ottiene importanti attestati di consenso sino a vincere il Roscoe Award negli Stati Uniti.
Prendono avvio quindi le collaborazioni con varie aziende nel settore del mobile e accessori.
Nel 1988 Iosa Ghini progetta a New York la discoteca "Bolidó", e tiene numerose mostre e conferenze sia in Europa sia negli U.S.A. Nello stesso anno viene interpellato dal Centre Pompidou di Parigi per la progettazione di un'installazione da porre nella piazza antistante al Beaubourg.
Nel 1989 tiene la prima mostra complessiva di opere grafiche e oggetti alla Inspiration Gallery presso l'Axis Building di Tokio. Inizia la collaborazione con una grande azienda di illuminotecnica di Tokio, la Yamagiwa Lighting Co., e a Osaka gli vengono consegnate le chiavi della città.
A Milano presenta la collezione IOSA GHINI 1989 alla Design Gallery. Questa mostra viene proposta nelle piu importanti gallerie internazionali di design. Il Metropolitan Home di New York inserisce Iosa Ghini nella selezione dei 100 designer mondiali ed escono i suoi prodotti sulla copertina di People, il piu diffuso settimanale negli USA.
Nel 1990 si apre la collaborazione con un gruppo industriale del settore tessile, progettando la catena di negozi Fiorucci, che mette in evidenza la possibilità di comunicare valori oltre che attraverso il prodotto, attraverso il progetto architettonico.
Nel settore automobilistico, collabora da ormai due anni con Renault Italia S.p.A, dapprima ideando oggetti prodotti in edizioni limitate esclusivamente per l'azienda, poi progettandone gli spazi espositivi.
Recentemente è stato incaricato della progettazione per ridefinire l'ambiente e l'immagine della rete di concessionarie.
Nel 1991, con la presentazione di Barbara Radice, espone a Milano la sua nuova collezione di mobili, Massimo Iosa Ghini 1991, continuando la ricerca sulla plasticità del legno.
Successivamente viene presentata la collezione di occhiali disegnata per la ditta austriaca Silhouette Modellbrillen.
Nello stesso anno partecipa alla mostra Ambiente Elektronica, organizzata dalla Philips Germania a Berlino, progettando due mobili per TV e Stereo track, che sono attualmente prodotti da Philips in edizione limitata.
In Giappone, continua l'attività della Iosa Ghini Japan con la progettazione di alcuni oggetti di produzione industriale e un edificio.
Continuano inoltre le collaborazioni con le ormai numerose aziende che producono gli oggetti disegnati da Iosa Ghini.
I suoi progetti e i suoi mobili sono stati pubblicati su riviste di tutto il mondo, e sono stati esposti in collezioni private e musei di design e arte contemporanea, dal London Design Museum al Centre Pompidou.

Jacob Pringiers nasce nel 1970 a Gent Belgio. Passa gran parte della sua infanzia in Sri Lanka, per poi trasferisi a Milano e seguire la sua professione, il design.
Seguono anni di studio in Svizzera e negli Stati Uniti, dove continua i suoi studi al Art Center College of Design a Los Angeles.
In Florida lavora per Wellcraft per la quale disegna diversi motoscafi incluso il modello 23 SCARAB, che viene usato per il film "Face Off".
In California collabora con Morelli e Melvin alla realizzazione del catamarano da regata "PLAYSTATION" (oggi CHEYENNE) del tim Steve Fossett.
Nel 1996 ritorna a Milano per continuare la sua carriera nella progettazione. Nel 1998, insieme al suo socio Luca Casini, apre a Milano il famoso design studio CASINI e PRINGERS ASSOCIATES, dove sviluppano progetti nel campo di design grafico, industriale ed accessori per vari clienti come BIC, WMF, LUXOTTICA, ASA-SELECTION, ARCADE, RITZENHOFF, RIVA, etc.

Nel 2000 comincia a insegnare design industriale al Politecnico di Milano.

È dagli anni Sessanta, invece, che Paolo Romoli si muove sulla scena nazionale del design, con realizzazioni, mostre e concorsi. Nato a Cascina nel '41, continua a raccogliere grandi successi con la progettazione di arredi. Nell'98 si è aggiudicato il premio internazionale Award for excellent design. All'attività professionale, Paolo Romoli affianca anche l'attività di insegnamento.